SIENA – Siena, per il Palio, si veste dei suoi colori e riabbraccia la sua identità più profonda. Presentato in Palazzo Pubblico, tra gli applausi, il Drappellone per il Palio del 16 agosto, firma d’autore dell’artista rumena Teodora Axente.
Un’opera che intreccia il sacro e il terreno, celebrando una ricorrenza storica fondamentale: i 500 anni dalla Battaglia di Camollia del 1526, simbolo della forza e della libertà senese. Dalla pittura bizantina dell’infanzia in Romania al cuore di Piazza del Campo, Teodora Axente regala alla città un’opera intima e potente. Un filo invisibile che unisce arte, fede e passione popolare. Come ha ricordato il Sindaco Nicoletta Fabio, la storia non rimane immobile nei musei: il Palio è la forma con cui Siena rinnova ogni volta il proprio patto con la storia e il futuro.
Dominato dalla figura solenne e materna della Vergine che protegge la Rosa d’Oro, il Cencio fonde l’antica scuola pittorica senese con il linguaggio metamorfico dell’artista. Tra chiaroscuri caravaggeschi, stoffe preziose e cherubini-pesci — antico simbolo di comunità — l’opera trasforma il ricordo di un conflitto in un messaggio di luce e rinascita.
Nel Drappellone di Teodora Axente domina la figura della Vergine, posta al vertice della composizione a protezione della Rosa d’Oro, il prezioso dono che Papa Pio II offrì alla città di Siena. Costruita secondo un impianto piramidale che richiama la grande tradizione della pittura senese, la Madonna si distingue per la dolcezza del volto e la forza espressiva dello sguardo, in un dialogo ideale con i capolavori di Simone Martini. Il grande manto azzurro si apre a protezione della città e dei suoi cittadini, mentre ai suoi piedi due cherubini, le cui figure si fondono con quelle dei pesci secondo il linguaggio metamorfico tipico dell’artista, sorreggono gli stemmi di Siena. Il pesce, antico simbolo cristiano, diventa così anche metafora della comunità senese, che nel Palio trova il momento più alto della propria identità collettiva.
L’ispirazione caravaggesca
L’opera è attraversata da un intenso gioco di luci e ombre, ispirato alla lezione caravaggesca, che fa emergere le figure dal buio conferendo alla scena una forte dimensione teatrale. Sullo sfondo si addensano nubi tempestose che evocano la battaglia di Camollia del 1526, tema storico cui è intitolato il Palio, mentre la luce irradiata dalla Vergine trasforma il cielo in un simbolo di speranza e rinascita. Al centro della composizione si staglia il profilo monumentale di Siena, con il Palazzo Pubblico, la Torre del Mangia e il Duomo riuniti in un’unica silhouette.
La luce della Madonna illumina anche Piazza del Campo, dove le diciassette Contrade sono raffigurate come figure solenni, ciascuna accompagnata dal proprio stemma storico. La loro disposizione richiama i bassorilievi della Fonte Gaia di Jacopo della Quercia e, più in generale, la struttura dei grandi polittici senesi del Trecento e del Quattrocento, nei quali ogni figura contribuisce all’armonia dell’insieme. Attraverso una pittura ricca di richiami simbolici, preziosi dettagli e raffinati riferimenti alla tradizione artistica locale, Teodora Axente offre un omaggio a Siena, alla sua storia e al patrimonio spirituale e culturale che il Palio continua a custodire e rinnovare.
